2013年暑期檔共有十幾部國產(chǎn)動畫大片闖入院線，從最初只有一部《寶蓮燈》，到陸續(xù)出現(xiàn)《喜羊羊和灰太狼》《魁拔》《兔俠傳奇》《熊出沒》等作品，動畫電影大制作進入上升期。10月12日，“2013愛奇藝動漫嘉年華暨國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)研討會”在寧波舉行，近40位知名新銳漫畫家、動漫導(dǎo)演共同到場，對國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展趨勢進行專題研討。中國動畫電影如何從美國動畫大片的包圍下突圍，觀眾也會拭目以待。

動漫電影沖擊電影院線

中國動畫電影從2010年開始集中發(fā)力，到2013年形成規(guī)模。北京電影學(xué)院中國動畫研究院副院長曹小卉告訴記者：“動畫電影從去年開始井噴，今年暑期上院線的動畫電影多達十幾部。不過，除幾部叫得響的作品外，有影響力的動漫形象和品牌并不多。”

動畫電影占中國整個電影市場的30%，美國動畫電影占這30%里的80%，留給國產(chǎn)動畫電影的市場只剩下20%。國產(chǎn)動畫電影的生存仍有困難，動畫電影越多，分到的市場份額越少。“至于我們將來能不能從美國動畫電影所占的市場份額中切出一部分，這需要我們慢慢努力。我們可以喜歡日本動畫，喜歡美國動畫，為什么不能喜歡中國動畫？我們做的就那么差嗎？也不一定。”曹小卉肯定地說，美日動畫幾乎占領(lǐng)銀幕的時候，我們敢于站出來，就是成功。至于我們的發(fā)展還需要多長時間，我們從2006年提出中國發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)，到現(xiàn)在還不到10年，能取得這樣的成績已經(jīng)是很大的進步了。

9月29日，3D動畫大電影《終極大冒險》獲得第29屆中國電影金雞獎年度最佳美術(shù)片大獎，也可以看作是電影行業(yè)對動畫電影的一種認同?！督K極大冒險》由北京電影學(xué)院副院長孫立軍導(dǎo)演，講述女?dāng)z影記者蘇打及公司白領(lǐng)糯米在前往門索島探險時一路發(fā)生的故事，并邀請到謝娜、韓童生、李揚等為角色配音。孫立軍表示，由于國產(chǎn)動畫電影整體低齡化，削弱了青年觀眾的興趣，《終極大冒險》以成年人日常職場生活為背景，力圖開啟中國動漫全年齡化的新時代。

因為目前動畫電影能上院線的只占極少數(shù)，所以通過網(wǎng)絡(luò)平臺，用戶付費的方式跟創(chuàng)作者分成，也成為動畫電影的另一個出口。《終極大冒險》便是由出品方之一的愛奇藝網(wǎng)站負責(zé)運營院線與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)行，通過嘗試，愛奇藝也總結(jié)了動畫電影推廣宣傳的一些新手段。

愛奇藝運營副總裁耿曉華告訴記者：“我們還沒到好萊塢的程度，拿一個大家不熟悉的題材，不熟悉的故事到了市場上就直接上映，中國的動畫電影需要通過各種積累，有一定的用戶認知度之后才可以去上映，因為中國用戶的習(xí)慣是這樣的。我們做了非常多的創(chuàng)新，包括很多次、很多場的戶外快閃活動，把互聯(lián)網(wǎng)能用的手段在這個電影的宣傳上都用上了。”

中國動畫也開始追求精品，越來越多的動畫片走出國門，被世界各國的觀眾所接受。深圳“華強文化”出品的《熊出沒》在戛納電影節(jié)上有所斬獲，并被近100個國家和地區(qū)的發(fā)行商或電視臺引進。該公司副總裁尚琳琳表示，在國際市場上中國動畫也是有機會的，前提是你創(chuàng)作的作品要讓國內(nèi)外的人都看得懂、有興趣。

故事拖著技術(shù)的后腿是關(guān)鍵癥結(jié)

動漫市場正在朝良性的趨勢發(fā)展，在這樣的大環(huán)境下，中國的動畫電影應(yīng)該怎么拍？愛奇藝視頻網(wǎng)站發(fā)起，在寧波舉辦的國產(chǎn)動畫電影研討會上，曹小卉與《潛艇總動員》導(dǎo)演何子力、《開心超人》導(dǎo)演黃偉明、《我是狼》導(dǎo)演于勝軍等動畫行業(yè)業(yè)內(nèi)人士進行了一次對話。

曹小卉認為，首先，中國動畫電影的問題肯定不是審查制度的問題。因為在所有的文藝作品中，對動畫的審查是比較寬松的，選擇什么題材更多的是創(chuàng)作者本人的意愿。“我們沒有規(guī)定不許做成  人片，我們規(guī)定的是動畫片不能太暴力，不能有色情，不能有恐怖。但對于動畫電影還是比較寬松的，比如《筆仙》《人間蒸發(fā)》這類片子已經(jīng)出來了，只要做得好大家還是能接受的。”

“另外，我們現(xiàn)在有誤解，以為中國動畫做不好是因為總是面向低幼群體。但以我的經(jīng)驗來看，兒童看動畫片是一種享受，動畫片是上天給他們的珍貴禮物，伴隨著他們的成長。所以對于動畫電影來說，給孩子們看的小動物題材、童話題材是永恒的主題。全世界的動畫片，包括美國迪士尼以及日本、韓國的動畫片，大部分是以兒童、小動物、小精靈為片中主角，所以這并不是沒有價值。”

中國動畫電影整體水平的提高尤其體現(xiàn)在技術(shù)層面。于勝軍導(dǎo)演的動畫電影便采用了最先進的好萊塢“全影子捕捉”系統(tǒng)。也就是說，拍動畫片可以跟拍真人故事片一樣，導(dǎo)演現(xiàn)場指導(dǎo)演員，調(diào)度機位，唯一的不同是演員身上“穿”了傳感器，表情和動作會被記錄下來，合成到動漫人物的制作中。這種方式還能節(jié)約制作時間和成本，增強投資商對動畫電影的信心。另外，像中國第一部按照好萊塢標(biāo)準(zhǔn)制作的原創(chuàng)3D動畫電影《昆塔之盒子總動員》，在技術(shù)上也已經(jīng)令人折服。

而曹小卉認為，盡管技術(shù)的提升值得肯定，但不會講故事是目前中國本土動畫影片普遍存在的短板，中國動畫電影的故事缺乏精神力量，少有創(chuàng)新。“從制作水準(zhǔn)來看，出色的國產(chǎn)動畫短片不少，可故事一長，主線就跑偏了，編劇把故事講得支離破碎。動畫電影的劇本、制作團隊、投資方都給人缺一口氣的感覺。中國人喜歡點到為止，我們不善于用夸張的動作和表情來傳達，我們擅長用內(nèi)心來傳達，而對動畫片來說這種方式恰恰是弱項。動畫片要的是動作和形象，郭德綱的相聲特別有意思，可拍成動畫片就未必能行，不夠形象。”

我們需要什么樣的動漫電影

上世紀60年代被稱為中國動畫電影的黃金時代。上海美術(shù)電影制片廠從1960年到1964年，歷時4年創(chuàng)作動畫電影《大鬧天宮》，繪制了近7萬幅畫作，成就了一部鴻篇巨制。

上世紀80年代初被中國動畫界稱為第二個黃金期，出現(xiàn)了《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《天書奇譚》等經(jīng)典動畫電影。但為什么這個市場又突然下滑，仿佛一夜之間好的動畫就消失了呢？曹小卉分析說：“一方面外國動畫電影的引進，對于本身不具備很強市場競爭力的國產(chǎn)動畫片造成沖擊，另外我們的動畫片沒有足夠的能力去適應(yīng)市場變化，一夜之間中國生產(chǎn)動畫片的片廠全部轉(zhuǎn)做電視動畫，電視動畫得到很好的發(fā)展，但動畫電影消失了。今天來看，這種選擇也許不是正確的，可當(dāng)時整個行業(yè)也只能是這么做。”

中國動畫第一部票房成功的作品是《喜羊羊和灰太狼》，在那之后，動畫行業(yè)的從業(yè)者們都在朝著打造讓觀眾滿意的動畫片的目標(biāo)努力，不過，要想達到迪士尼的水平確實還有很長的路要走。尚琳琳認為：“動畫電影的發(fā)展一樣不能離開符合觀眾心理的、定位準(zhǔn)確的、類型化的以及敘述心理上的量體裁衣，要針對不同觀眾類型進行創(chuàng)作、制作，做出接地氣的、本土化的類型動畫電影是中國動畫必走的希望之路。”

“中國動畫現(xiàn)在做不好，不是技術(shù)問題，甚至不是錢的問題，而是沒有大師。以前我們有《三個和尚》，有《大鬧天宮》，有《哪吒鬧?！?，是因為我們有大師?，F(xiàn)在為什么我們出不了大師？我們不是非要固守以前的東西，但要有文化的堅持。動畫片非要戴上面具臉譜，說話都戲曲腔，也未必多好。但不等于我們就不能把中國文化很好地用動畫片表達出來。

曹小卉分析，我們一說到中國文化，就認為是古代題材，孫悟空、豬八戒、《封神演義》，其實不全是。文化隱藏在我們的日常生活中，穿什么衣服，吃什么東西，怎么過節(jié)，家庭的倫理道德等，這一系列事情都可以體現(xiàn)出中國的文化。“為什么我們說美國的花木蘭是美籍華人呢，因為雖然題材是中國的，但是呈現(xiàn)的價值觀、世界觀包括生活情趣都是美國式的?！豆Ψ蛐茇垺防镒隽烁＝ǖ耐翗牵f明美國人對這個有興趣，有信心，為什么我們不自己做這個呢？這說明我們對自己的文化沒有信心，也不夠了解。我們應(yīng)該把自己熟悉的東西體現(xiàn)出來，這也是需要我們思考的問題。”

“中國的動畫電影生在一個風(fēng)雨飄搖的年代，好不容易成長了，還有‘三災(zāi)六病’，活到今天不容易，給點信心，花點時間，相信他們會越來越好。”曹小卉舉了迪士尼和宮崎駿的例子，“迪士尼去世以后，迪士尼公司用了20年時間來轉(zhuǎn)型；宮崎駿做完《龍貓》之后，因為市場反響不好，幾乎要放棄了，偶然的機會，一個玩具商看到了《龍貓》，說這個形象要是不做玩具太可惜了！是他讓宮崎駿再度復(fù)活。從這些例子來看，中國動畫片的轉(zhuǎn)型是需要很長時間的。我們從上海美術(shù)電影制片廠一家獨大，走到現(xiàn)在百花齊放，以我這個年齡的人來看，已經(jīng)很成功了。”